Maróti Gábor
La musique religieuse de la première Renaissance à la frontière de deux époques stylistiques
Le développement de la littérature musicale dans le temps et dans l’espace ne s’est généralement pas produit au même endroit et au même moment. Depuis le XXe siècle, il est devenu une caractéristique générale que chacun puisse rappeler une composition de manière démonstrative et avec des outils, quels que soient son style et son lieu d'origine.
Aujourd'hui, en peu de temps, nous pouvons écouter une glorification chrétienne populaire américaine et un premier motet du style grégorien flamand du XIIIe siècle, ars antiqua. Au cours des quelque 700 ans qui se sont écoulés entre le développement des enregistrements sonores et le développement de la notation, une personne ne pouvait généralement entendre de la musique que si elle chantait ou savait jouer d'un instrument (si elle en avait un) ; ainsi que dans le cas de l'écoute de la musique d'autrui, qui exigeait généralement un sacrifice financier, on peut donc affirmer que la plupart des gens ne pouvaient entrer en contact avec n'importe quel phénomène musical que dans l'église ou dans les forums folkloriques typiques de la région.
En regardant en arrière dans le contexte des catégories d'histoire de la musique, toute évaluation historique de la réception de la transition entre les changements de style musical devient perceptible, car l'homme de son âge est entré en contact avec la musique dans un cadre d'application de style statique : il l'a entendu là et dans l'âge où et quand il vivait. Entre-temps, des changements de style musical ont eu lieu dans le cadre des processus d'influence régionale ; par conséquent, le compositeur socialisant dans la région donnée s'est rendu dans une autre région lors d'un voyage d'études ou de travail, où il a rencontré des solutions techniques complètement différentes (nouvelles) qui ont influencé ses réflexions techniques antérieures. De ces variations régionales et personnelles ont émergé les sommets de la littérature musicale qui ont conduit à la création d'œuvres révolutionnaires liées à la personne et à l'œuvre d'un auteur exceptionnel.
La majorité des personnes vivant à la frontière des époques stylistiques (par exemple Moyen Âge-Renaissance) n'ont pas pu remarquer les changements réels de l'ère de la littérature musicale, car la musique vocale et instrumentale était liée à des communautés musicales statiques (chœurs, orchestres), et celles-ci groupes, en raison de la sécurité publique et d'autres facteurs caractéristiques de l'âge, ils ne changeaient généralement pas de région. Cela est dû au fait que, alors que la musique religieuse du nord de la France suivait encore les régularités techniques musicales médiévales de l'ars nova et de la composition isorythmique au milieu des années 1400, les assistants aux messes des cathédrales et des papes pouvaient écouter les œuvres de la maturité. de la musique religieuse de la première Renaissance en Italie. A l'époque donnée, cette différence perceptible dans les langages musicaux n'a provoqué aucune rupture de style ni aucune désapprobation de goût de la part ni des responsables de la liturgie ni des croyants participants. La période stylistique baroque a été le premier environnement culturel et historique à utiliser un langage musical homogène, dans lequel la plupart des régions musicales européennes s'exprimaient dans le même langage stylistique. La raison des aversions sociologiques à l'égard de l'inclusion parmi les réflexions stylistiques actuelles sur la musique d'église est généralement idéologique plutôt que musicale ; parce que les formules harmoniques et structurelles du langage musical appliqué ne justifient pas les difficultés de reconnaissance des valeurs musicales prononcées, ni du point de vue de la théorie du style ni du point de vue du format.